You-Gee's COLUMN

私の事ではありません。

実際、ダンスバトルというものがこんなに一般的になる前から地元半田市で定期的に行っていた「ROCK☆YOU」のイベント内でちょくちょく開催してそこに飛び入り？でエントリーして1回だけ勝てた事がありますが

基本的には何の結果も私は出しておりません。

しかし教え子はどんどん成長し、その結果を次から次へともたらしてくれてます。

ただ別にバトルで結果を出す為にダンスを頑張らせているわけではありません。

しかし！
ストリートダンスの価値観を理解し、スキルを磨いていけば必ず理解され、評価されるダンサーにはなってきます。

それは今すぐでなくてもいいし、何年後でも何十年後でもいいんです。

継続してきた人間が最も価値がある事も知っているので「嫌い」にはなって欲しくないし「人生」にとって「大切」なものにして欲しい。

だから選抜生であっても「強制」はしない。

出たかったら出る。
見て学びたかったら学びに行く。

でも仲間が真剣に勝負に挑戦しに行くのに我関せず、参加をしないのは無し！

よく分からず挑戦するのも経験。
今は違う…と今回は断念するのも自分次第。
もちろん、実力を全て出す！そんな本気で挑戦する子の熱量はさらに成長を加速させる。

明日は名古屋でアライブキッズの中部予選

「どんな結果が出たか？」ではなく「本番」で「何が出せたのか！？」
これを自分なりに理解してもらいたい。

上手く行かなくて当然。

そこから理想が生まれ、現実とのギャップをどんな「努力」で埋めてくれのか？

そこもまた自ら見つけ出し、動き出す事の大切さを知って欲しい！

つまり

そんな課題を見つける為にも全て真剣に時間を過ごして欲しい。

踊れる事に感謝して
共に全力をぶつける事が出来るライバルと言う名の「仲間」がいる事に感謝して行こう！

7/2(日)
SWEEPY SPECIAL WORK SHOP 開催決定！

前回Studio Uに来てもらったのが2011年

今から6年前、彼も私も6年分歳をとった。

 

見えないインナーにもこだわるStudio U15周年記念発表会の進行役の「車掌」でしたが


みなさんこの方分かりますか？
↓↓↓

世界のスーパースターダンサー「Linkさん」です。

正直私がダンスを始めてヒップホップが何かが分かり始めた時、NYでニュースクールヒップホップダンスを創った一人と言っても過言ではないLinkさんに会えるとは思って無かったです。

そして世界中のダンサーと同じように当時、私も彼の踊りに影響され、彼らのファッションを真似しました。

その一つが足元のスニーカー！
「Nikeのエアフォース1」
もう一度写真に戻って見てもらってもいいですよ。
あの白いスニーカーです。

元々バスケシューズですがヒップホップフリークやお洒落さんはタウンユースとして多くの方に愛されている名品。

この白を履いてカッコ良過ぎるダンスを踊るLinkさんにどれだけ憧れたか！

そして今回の発表会
車掌さんの足元ド派手でしたよね。


実はあの金色のスニーカー「エアフォース1」なんです。

もしかしたらまだ売っている所もあるかもですが2016年に発売されたものなのですが、なかなか普段は履けないゴールド仕様！笑

「このチャンスに！」と登場です。

見かけた時はシルバーもあってそちらもクールで迷ったんですが派手過ぎて普段はなかなか履かないならいっそ振り切ってクレイジーなくらい派手なゴールドに！と購入しました。と言ってもアウトレット 笑

私は結構アウトレットを見て回ります。楽しいですよね。

車掌さんの足元にはヒップホップダンサーの定番。
一つは持っておきたい「エアフォース1」の珍しい過ぎるゴールドモデルだった訳ですが

はい、ここから！

その内側を覗いてみましょう。

！！！




そう！

このモデルなんとバスケファンならずとも知っているかもしれないバルセロナオリンピックが開催された1992年のモデルとなってます。

そしてあのエリートフォース(ニュースクールヒップホップダンスのOGチーム)が結成された特別な意味を持つ1992年



さらに前のブログでもお伝えしたラルフローレンがPOLOのモデルでリリースし一斉にストリートファッショニスタが飛びついた1992年


そんな「1992年」

もうストリート野郎はこの4つの数字だけだ白米何杯かいけるはず！笑

話しを戻して、これまた全く見えない所ではありますが今回衣装とした使用したゴールドのエアフォース1はかなり攻めた逸品なのです！

単なる派手なスニーカーではなく、あえてのこだわりのフォース1そして1992年をモチーフにした復刻という全く気づかれてない裏情報でした。

ダンサーの定番でもあるエアフォース1は色んなモデルやカラーがあるので是非気になった方は街で見かけたらゲットしてみてはどうでしょうか？素材によって硬さや履き心地がかなり変わるので試し履きは必須！

ちなみに私はスニーカーの中で今まで最も多く購入したのは「Nike エアフォース1」です。

Studio U15周年記念発表会
@アイプラザ半田が無事に終了いたしました。


本当に感謝しかないのですがその想いは前のブログに記したのでそちらをご覧下さい。

そして
今週末はリターンズがマルハリゾートで初開催！

そちらも楽しみ過ぎなのですが
今年のスペシャルバージョンでお届けした発表会の知られざる裏側の世界をこっそりお伝えしてしまおう！というコーナーです。笑


今回のテーマはニューヨークでエリアを巡ったわけですが、様々な伝わらない、伝えきれない小ネタがありましてこのブログで公開します。
発表会に参加して頂いた方には「へぇ！そうだったんだ！」と参加出来なかった方には「そんな事があったんだね」と楽しんでもらえたらと思います。

まずは今回のテーマはNYの地下鉄。ステージにはUステーションの駅員で地下鉄Uラインの車掌さんが幾度となく登場しましたね。


子供たちからよく質問されたのは「それ買ったの？」
はい、そうですね。
ダンススタジオオーナーの家にはなかなかない一品です。笑

ダブルの金ボタンにゴールドの装飾、Uのマークの車掌さんが被ったそうな帽子


今回沢山の服屋さんや古着屋さん、そして名古屋の生地屋さん大塚屋さんにもお邪魔して制作しました。

やはり視覚的に「あ！駅の車掌さんだ！」って思ってもらいたくて。

そして実はこだわりはその中に！

車掌さんはインナーに水色のポロシャツを着ていたのですが、そのシャツ世界的な日本企業のものなのですがロゴマークがこんな感じ！


「U」のマークに羽がついていますね。

ダンサーの皆さんは何かを彷彿とさせますよね？

そう！ダンサー憧れの1992年もののラルフローレンPOLOのウィングフット、またはPウィングと呼ばれるこのデザインを思い浮かべる方も多いのでは？


少し強引？笑

でも古着屋で見つけた時はUにウィングついてる！と興奮したものです。

あの大企業のように日本から世界に羽ばたくように！との思いがあの衣装に込められていたかどうかは別として 全く見えない部分にも「U」のロゴマークにウィングに細かいこだわりがあったりします。

というか見えないんだから意味ない？

そのとーーり！
笑

でもそんな見えないこの発表会の裏側をそれから小出しにしていきますのでお楽しみ下さい。


5ボローズ裏ツアーその1でした。

自ら作り、自ら演じる

ストリートダンスの世界においては大切な事でもある。


指導している高校の一年生がダンスの大会で賞を獲得した。

どんな事でも人は他人に評価されるところまで高めたという事実は素晴らしいと思います。

もちろんどこまで行っても上はいますから日々精進ですが、挑戦しなかったら何も始まらない。

やるからには上を目指して努力を重ねる。

そんな頑張りがちゃんと実って本当に嬉しいです。


まだまだ沢山の事を伝えてあげたいですがまずは当人たちがやる気を出してくれた事が素晴らしい。

さらにその作品作りに直接の施しを大人が加担していない点が特に評価されると思います。

今や高校ダンス部の多くが外部講師やダンス経験者の先生がその多くに介入しその勝負作品で挑戦している。

それ自体が決して悪い事ではない、私もそのパターンを用いる事はあります。

しかし決まった事をより正しくこなすだけのストリートダンス活動にはクリエイティビティがない。

つまり根本がストリートの観点から少しズレてしまう。

だから例えば文化祭とか学年別での作品作り、ジャンル別のショーやフリースタイルへの挑戦などより自分たちの能力を高め、創意工夫、オリジナリティーを発揮出来るダンス部活動へのアプローチもして欲しい。

もう何年経つのか？ 学校の教育現場でのダンス活動サポートをしてきて沢山の課題や沢山の素敵を発見する事が出来ている。

子供が成長する為に学び舎はある。
それは学校もスタジオも同じ。

子供たちが自ら考え、行動出来るように育ててあげるのが先に生まれた人の役目。

一年生が自らの力で掴み取った賞は本当に価値あるものだと思う。

でも「自分たちだけ」というのは少し違う。

活動できる環境を顧問の先生が整え

私も毎週かれこれ何年も、技術的な指導や見せ方、気持ちの持ち方から練習方法まで伝え続けて来ているので、先輩たちも含めてその実践あっての成長でもある。

そんな環境での日々の活動を通して 選曲、編曲、振付け、構成、衣装、スケジュール管理、顧問の先生のサポートの元でまだ入部一年目の新人さん達、ほとんどがダンス未経験の素人さんが成し遂げた事は快挙だと思います。

結果にコミットする事だけがダンスの醍醐味ではありませんがせっかく部活動として学校が認めてくれたダンス活動！

「どうせやるなら！」

と本気になるって青春ですね。

ただ「部活動」である以上、部としての「集団での成長」がないと学校教育での活動としてはふさわしくないと思います。

その点に関しても先輩たちは後輩の練習をしっかりサポートしてあげて成長のアドバイスをしてあげたり、とても優しい眼差しで努力する一年を見守ってくれてました。

時に自分たちの時間を削って一年の練習に当ててあげたり、大会前は完全に一年生の本番を想定したメニューに切り替え時間の配慮も助言もしっかり出来る上級生に感動した。

これが結果に繋がったと確信している。
私の根本には「支え」という感覚がある。

それは甘えではなく努力している人間には必ずサポートしたくなる「熱量」を感じる。

そのエネルギーに「巻き込まれたい」と本能的に思う。

さらにその本能は「支え合い」へと進化する。

つまり「支える」からのギブ&テイク
「支えてる側」も「支えてもらっている」となる。

一方通行ではなくお互いが支えてもらっているという感覚になる。

子供たちが成長すればするだけ私は幸せを感じる事ができ、もっとカッコよくなってもらいたい！とモチベーションも上がる！

完全にこちら側が支えてもらっている。

逆にしっかりサポート出来てなければ成長もあまり感じれないしお互いにつまんなくなる

だから指導者はとても幸せだと感じている

分かりやすいバロメーターがあってその対象のアップ&ダウンが自分の成長に繋がっているのだから

共に学び成長出来る環境にある事がもう幸せなんだ。

指導者は共に伸びていける幸せを噛み締めて活動して欲しい。

学生のみなさんも環境に感謝して本気に取り組みちゃんと人の話しを聞いて、しっかり学ぶべき人からしっかり学び、自分たちに活かし、さらにそこから自分たちなりの何かを作りあげて素敵に輝いて欲しい。

目指すはMy style is the best!

オンリーワンなダンスを見せてくれ！


しかし「型破り」なそれを作るにはまず「型」を知る所から

学びを大切に！！